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在2019南昌未来影像艺术周上，来自北京为快科技有限公司 VeeR VR联合创始人兼CPO陈婧姝在大会专场演讲上，以“VR影视：从电影节到大众市场”为主题进行了分享。分享内容包含全球的VR最新的发展趋势，以及影视从内容、从电影节走向大众市场的经验和思考。

会后，陈婧姝接受了VR陀螺专访，分享了近段时间VeeR在线下领域发展情况、对中国影视市场的看法和VR影视制作的看法。

电影节：越来越被重视的VR影视

对于VR影视的市场，陈婧姝表示，现阶段整个市场还处于一个比较早期的阶段，“现在大家说VR电影、做VR电影，但是在这之后，影视创作者要放在哪一个地方，并没有一个成熟体系和平台，要放在电影院播放，还是其他？影视圈做网剧，会知道播放平台是在线上，但是这并不是今天VR行业的情况，现阶段的VR影视产业链并没有形成。”

在陈婧姝看来，目前整个VR影视产业链的各个环节都是在做零散的探索，资本在投资完之后，很多作品便开始参加电影节，但对于内容能否走向大众市场，能否变现是一个巨大的问号。

而目前，对于行业来言的利好消息，基本国际上的大型电影节都有VR单元，如前段时间的威尼斯电影节、翠贝卡国际电影节、美国艾美奖、戛纳电影节和柏林电影节等等。部分电影节，如威尼斯电影节、艾美奖等对待VR这种新媒介十分看重，威尼斯电影节甚至将VR设为主要竞赛单元之一，在级别上，与主赛传统影视竞赛单元平等。

除了这一些传统的电影节之外，现在也开始出现新的专门专注于沉浸式的叙事VR电影节，如国内的SIF电影节等。

陈婧姝认为，电影节如此看重VR影视，说明了整个行业对于VR这一新媒介是非常看重的，而这也是一个不可逆的发展趋势。

那如何让趋势，落地变现？ 在这三年的电影节活动经历中，陈婧姝发现目前从电影节上看到的和了解到的迹象更多的是VR创作手段上的进步和影视叙事方式的进步。 然而在参加这些电影节后发现，创作者们更多的讨论是如何分发、变现的问题。

而分发的环节又需要考虑到如何让更多的观众看到，而不是仅仅局限于电影节的小部分圈内观众。而这又回到了产业链发展的问题，需要投资到创作，到分发、发行、放映每一个环节的相辅相成。

线上到线下，如何分发？

而这其中，VeeR便是担任分发平台的角色。

VeeR在2016年10月推出了国内首款VR视频分发平台“VeeR VR”。在随后两年的时间里，VeeR陆续推出手机版应用、创作工具VeeR Experience等产品。据了解，VeeR VR发展至今，已吸引超过180个国家的创作者入驻、上传VR内容，成为知名的环球VR内容社区。而“VeeR VR”也成为被Oculus PC、移动双平台、HTC Vive、华为VR、苹果App Store等平台的首发应用。

而在VeeR三年的探索里，我们发现其开始从线上业务，开始逐渐扩散到线下。陈婧姝表示，从整个市场环境，我们发现现阶段的VR市场无论是国内还是国外，线下体验在短时间内可以更好的接触大众市场的一个途径。

在VeeR的战略中，在线上主要针对的是家庭娱乐的场景，正如上面说的几乎每个头显硬件的应用商店里面，都有VeeR VR。VeeR VR会提供部分免费的内容和一些付费的内容，与传统的影视APP一样，在推广影视资源的同时，培养用户的消费习惯。当然，VeeR VR除了充当播放器的角色外，还是一个社交平台，用户可以在其中分享自己的作品。

据陈婧姝透露，目前VeeR VR平台的国内与海外用户在消费上，虽然海外用户偏多，但没有明显的数量差距，多数国内的头显用户（一体机用户为主）还是愿意付费体验优质的影像内容，而在类型的选择上会有较为明显的差异。

然从整个影视资源来看，目前线上的商业模式只能做点播。据介绍，整个VR行业的内容、更新频率和整体的体量还没有大到可以支撑，例如付费会员这样的形式。而这也是，VeeR认为，线下比线上机会更大的主要原因。

而在线下的布局，便是VR影院。从2016年到现在，其实在市面上已经有不少的线下VR影院的形式，而这个时候在来布局线下，是否会遇到阻碍？

陈婧姝表示，现在国内的很多的设备在线下特定场景上面是可以为观众提供一个足够好的体验，但是VeeR的线下是一个完整的软件+硬件+内容库的VR影院方案。

“我想强调的是内容，软件和硬件是技术，但是最终能带来价值是内容，而这是现在的线下代理所缺失的，内容不够好是不足以支撑这样的商业形态。”

在现场的影视体验中发现，VeeR已经实现从票务到播控到最后的反馈系统的一整套服务，包括管理员和自助的模式，所以基本上就是用户过去扫一个码就可以在手机上去选片，支付完了之后戴上眼镜就可以。

而对于内容的选择，陈婧姝表示，“主要就是时长为10-30分钟的内容，VR不像传统电影一样要一场一场的播，它其实是可以来了人就可以放，就是它的坪效可以达到非常高的水平，大概就是一台设备运营得好每一天可以支持25-30个人去体验这一个内容。”

在此前上海之巅的体验中，陀螺君曾询问过Veer的现场工作人员，其表示每天体验的人数加起来有几百人，从上午10开始就会比较多，特别是周末。根据内容单次体验价格30元-60元不等。

当然，如果将VR影视和传统影视进行对比，那么在差距上仍然是望尘莫及。

“VR现阶段的情况与电影产生的时期是不一样的，电影诞生初期，大众市场没有什么其他可以与之媲美的娱乐方式，但是在今天就完全不同，VR它提供的娱乐形式是跟其他所有的娱乐形式做竞争。”

所以VR现在面临的挑战并不是仅仅是VR技术成熟度，而是它如何在每个发展阶段，找到与之匹配的娱乐场景。

陈婧姝表示，在现阶段，VR还没有达到播放传统电影的时长的落地场景，在三年的线上线下运营中，发现15-20分钟的叙事的短篇影片是最适合现阶段的VR。

哪类内容比较能吸引用户？

“我们现在所有的分发内容都不是定制内容，我们的内容在什么样的场景下，可以让观众更容易转化，内容如何能够满足观众在场景下的一些娱乐需求，这是我们一直在思考的。”

陈婧姝将其分为六点：

• 场景

宏观上来看，目前VR还未达到能够吸引泛用户的阶段，所以VR更多的是要找到适合的场景，去借助其他场景的人流结合的，比如旅游景区等。陈婧姝认为，现在很多旅游景区在降低门票的收入，增加内部的二次消费，而这会是很好的结合点。

传统的商圈，比如说在上海中心等，便是一个很好的结合点，这在多年的VR线下娱乐落地上已经很好的验证了这一点，在场景、观众和内容的匹配都能够较好的实现，这与室内乐园、亲子乐园是一样的道理。

• 操作

陈婧姝认为，创作者在内容创作阶段其实是需要去理解观众，与传统艺术一样，大众艺术就是要去理解大众的需求，而不是将VR当作是一种独立艺术。

当前的线下观众其实90%都是新的VR用户，而且非常多元，从小朋友到年轻人到老年人。如果要面向大众这样非常多元的用户群，那么内容形式就得非常简单的，容易大规模复制和分发。

陈婧姝透露，在此前与美国的VR影视工作室交流时，工作室成员表示在体验中加一个按纽的操作对于很多用户来说都非常复杂，如果加两个不同的按纽，那对于90%的新用户来说都是无法快速上手的，所以在形式上一定要简单的。

• 用户

在VeeR VR实际的运营中，有两类群体是容易被VR所吸引的，而这也是VR线下影视处于早期的表现。

25-35岁的人群，这类群体有自己的独立收入，同互联网一同成长的这一代对新事物会非常地接受，也愿意为这样的新体验去付费。

亲子活动，VR对非常容易吸引小孩子的注意，而现在家长也非常愿意为小朋友去付费、去体验这种新的内容。

陈婧姝认为，从行业的整体内容来看，现在能吸引年轻人的内容会偏少。因为很多在早期制作的团队，他们虽然想覆盖所有用户，但却不明白VR要覆盖什么类型的人，这也使得现阶段没有多少作品可以覆盖多数的受众。但随着VR用户的框架逐渐清晰，制作者们会慢慢清晰自己的作品受众。

• 影视完整性和音效设计

在VeeR看来，画面和声音的质量是VR影视的基础。但陈婧姝强调在影视上VR的音效有着举足轻重的作用，而往往被制作者忽略。从资本市场来看，今年投资VR影视项目的资金并不多，因此如何分配在制作上分配资金是非常重要的。其认为，“做好一个声音可能会花一定的成本，但是成本不会太高，但是它带来的体验提升是非常大的。”

其次，便是完整的叙事，陈婧姝表示，现阶段大部分的观众现在已经过被五分钟体验的内容吸引的阶段，线下观众所期待是一个完整的叙事剧情，他们可以接受这个时长短的内容（15-20分钟比较合适），但是这个内容一定要是完整的。如果是不完整的叙事结构，那么观众会认为你给我播的是预告片或者是Demo，它是不值得为他付费的。

最后一个便是舒适度。

项目孵化，做用户和开发者的沟通桥梁

“分发和放映模式最后会影响内容。”

陈婧姝表示，在今年的电影节上，其看到许多新的VR影视形态。最明显的例子就是威尼斯把VR内容分成了线性叙事部分和交互叙事两个部分，有6Dof的交互影视，也有全集的长镜头故事。创作的多元化是今年看到的最明显的一个趋势，其次，VR在技术和叙事手法上的探索。

“每一个技术都会培养出来一批新的内容形式的创作，因为每一个技术都能支持一种内容的创作形态。每一个不同的内容形态最终会发展出来自己的商业模式。”

但正如上面所提到的，现阶段能覆盖整体VR早期用户的内容作品不多。陈婧姝表示，Veer从今年开始就在探索VR影视孵化这条道路，在去年8月，VeeR在北京召开首届全球创作者大会。

“简单的说，VeeR除了会帮助创作者成片分发和变现，同时我们也可以去做项目孵化。我们觉得VR一个新媒体，一定是要放到市场上，收到观众的反馈，再去迭代这个内容才能不断地向前发展，不能一直在行业的小圈子里面大家去讨论。”

除了帮助VR创作者的影视孵化外，VeeR还在帮助传统导演转型至VR领域。陈婧姝认为，能把VR电影做好的同行，一定是有很厚的传统基础，但同时他又愿意去打破传统的基础。

而传统的影视拍摄者的大部分直觉都是错的，在传统电影中有很多镜头语言中是基于画框的概念，而VR就是要打破这个画框。VR是一个新的媒体形式，所以很多传统的导演是需要再去加上一些新的思维方式的，这里只是举几个例子，比如说一种迭代的思维、空间的思维，因为它不再是以镜头为单位的，是以空间场景为单位，以及用户体验。

而最好的方法就是让创作者体验足够多的VR内容，并了解受众的观影需求。

结语

无论是创作者的产能还是分发市场的成熟，亦或是资本的观望态度，现阶段都是处于一个早期的阶段，而VeeR便是其中的探索者之一。陈婧姝表示，“任何一个新的东西都是先有技术的发展，技术发展到一定阶段，大家会拿这一个技术做内容。当内容探索到一定的阶段，当我们有一个足够的产能和产量之后，就可以在市场上建立一个好的商业模式。”

而在今年，我们不难发现运营商也开始投入更多的精力和资金在寻求VR影视内容的合作上，在合作的服务分成模式上，我们也看到了新的可能性。